{"id":1,"date":"2011-05-27T06:14:50","date_gmt":"2011-05-27T06:14:50","guid":{"rendered":"http:\/\/multiblog.educacion.navarra.es\/aroyoabe\/?p=1"},"modified":"2017-09-05T16:45:53","modified_gmt":"2017-09-05T16:45:53","slug":"hola-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/multiblog.educacion.navarra.es\/zefirotorna\/2011\/05\/27\/hola-mundo\/","title":{"rendered":"ZEFIRO TORNA: Bienvenidos a este blog musical."},"content":{"rendered":"

La escena pintada por Sandro Botticelli en \u201cLa Primavera<\/em>\u201d (Galer\u00eda Uffizzi de Florencia) parece representar, en el personaje de la derecha, a C\u00e9firo<\/em>, dios griego del viento suave del Oeste, anunciador de la primavera, que busca el amor de la ninfa Cloris<\/em> mientras sopla su brisa. Sobre C\u00e9firo<\/em> (o Zefiro) trata el fragmento musical con el que se inaugura este blog; pertenece al disco \u201cTeatro<\/em> d\u2019Amore<\/em>\u201d del grupo L’Arpeggiata, dirigido por Cristina Pluhar, con las magn\u00edficas interpretaciones del contratenor franc\u00e9s Philippe Jaroussky y la soprano catalana Nuria Rial. El \u00a0madrigal \u201cZefiro Torna\u201d (C\u00e9firo regresa)<\/em>, sin duda mi madrigal favorito de Claudio Monteverdi (1567-1643), es el segundo de los dos del mismo nombre que compuso el gran m\u00fasico de Cremona y que pertenece a su Noveno Libro de Madrigales, publicado en 1632 dentro de sus Scherzi<\/em> musicali<\/em>. Monteverdi compuso este madrigal sobre un soneto de Ottavio Rinuccini, poeta y libretista de la corte de los M\u00e9dici y autor del libreto de la que est\u00e1 considerada la primera \u00f3pera, hoy perdida, de la que se tiene referencia, “Dafne<\/em>” (1597) de Jacopo Peri.<\/p>\n

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Monteverdi elev\u00f3 el madrigal hasta unos niveles t\u00e9cnicos y art\u00edsticos inimaginables hasta ese momento. \u201cZefiro Torna\u201d<\/em> est\u00e1 basado en la ciaccona <\/em>o passacaglia<\/em>, con su l\u00ednea de bajo recurrente y es el primer caso conocido de un d\u00fao vocal que usa tal ritmo como acompa\u00f1amiento. Pertenece a su \u00faltima etapa y constituye un perfecto ejemplo de m\u00fasica adaptada al texto. As\u00ed, podemos apreciar como en el verso \u201ce da monti e da valli ime e profond\u201d<\/em>, en la palabra \u201cmonti<\/em>\u201d la soprano sube a la gama m\u00e1s alta del agudo, mientras que el contratenor en \u201cvalli<\/em>\u201d y en \u201cprofond<\/em>\u201d desciende a la zona m\u00e1s grave. O, en el \u00faltimo verso, al llegar a la palabra \u201cpiango<\/em>\u201d (lloro<\/em>), la m\u00fasica se ralentiza a\u00fan m\u00e1s y la voz se va deslizando hacia los graves, como l\u00e1grimas que resbalasen hacia un abismo de tristeza, mientras que en \u201ccanto<\/em>\u201d, se retoma el ritmo alegre y optimista del comienzo.<\/p>\n

Zefiro torna e di soavi accenti l\u2019aer fa grato e\u2019il pi\u00e9 discioglie a l\u2019onde e, mormoranda tra le verdi fronde, fa danzar al bel suon su\u2019l prato i fiori. Inghirlandato il crin Fillide e Clori note temprando lor care e gioconde; e da monti e da valli ime e profond raddoppian l\u2019armonia gli antri canori. Sorge pi\u00f9 vaga in ciel l\u2019aurora, e\u2019l sole, sparge pi\u00f9 luci d\u2019or; pi\u00f9 puro argento fregia di Teti il bel ceruleo manto. Sol io, per selve abbandonate e sole, l\u2019ardor di due begli occhi e\u2019l mio tormento, come vuol mia ventura, hor piango hor canto<\/em>.<\/p>\n